安泽西—“叛逆”沙龙
- 2023
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Project Description
序曲
那尖耸入云端的天顶,彷佛要穿透苍穹般去一窥天堂的神秘;巍峨的宫殿正廊绵延至遥远的尽头,目及所见皆是璀目眩烂的珐琅彩绘窗棂和栩栩如生的大理石浮雕,似罗丹的手,似米开的魂,似达芬奇的灵气,似拉斐尔的洒脱……
于我而言,最初了解沙龙一词,是普鲁斯特在《追忆似水年华》中,有大段对沙龙的描写,主人公马塞尔渴慕进入盖尔芒特夫人的沙龙,既是对盖尔芒特夫人风雅气质的仰慕,也是对进入盖尔芒特贵族社交圈的渴望。
在沙龙里,伏尔泰的哲理小说被朗诵表演;巴尔扎克开创书信体评论模式;布歇创作洛可可风格的油画……启蒙主义的思想在沙龙中萌芽并在思维的碰撞中走向成熟,自由和平等的思想深入人心。
沙龙把法国文化的精华集中起来,让“文质彬彬”的法国成了全世界的法兰西,将启蒙思想吹向法国和整个欧洲。随着欧洲文化的不断发展和变革,古典沙龙逐渐显得僵化和保守,这时叛逆的声音出现了......
Chapter1 打破
"古典艺术是一种限制和束缚,它们的规则和标准让艺术家失去了自由创作的能力。" - 毕加索(Pablo Picasso)
从古典到现代,在不断变化着的潮流中,人们对其产生出各种不同的理解。现代主义,新思潮,传统被质疑,理性叛逆,艺术探索,自由创新......
“叛逆是一个人的力量,是一个民族的力量,是一个时代的力量,是历史前进的推动力量。”——Martin Luther K ing
现代的沙龙则更加注重自由和个性的表达,是一种更加开放和多元化的文化现象。它叛逆地将旧有的文化和思想模式进行挑战和颠覆,试图打破传统的文化边界和艺术表达方式,探索新的思维和文化形式。
Chapter2 重塑
“我相信建筑就像生活中的其他事物一样都是进化的。观念在演变;它们不是来自外太空而撞到绘图板上的。”——比尔克·英格斯Bjarke Ingels
建筑原始体量向远离道路一侧退让,整体呈现内凹姿态,建筑的体量缺乏突出和明显的特点。原始场地的停车位遮挡建筑主入口。
设计将停车场整体向场地东侧移动,顺应顾客流线,结合景观石与绿化,营造出更加舒适和美观的停车场,提升整体空间品质,为用户提供更好的使用体验和感受。
其坐落在高楼之中,以白色外挂板勾勒姿态,远远看去,仿佛一艘待命远航的海轮,浩浩荡荡,给人以静中有动的感觉。
Chapter3 线条
"线条可以定义出建筑的轮廓和形式,从而创造出建筑的气质和特征。" —— 保罗·克利
“水晶灰的天空,一座笔直,一座腹部宽大,另一座沿着斜角向前几座垂下。然而,一切都是如此颀长而轻盈,载有教堂的河岸于是沉落而消退。”
当从路口驶入街区,两条几何形白色“飘带”凌驾于空中,在整个街区路段都颇为醒目。
“建筑就仿佛是自然空间里的陈设…… 它把体积画到天上、空气上、花园、公园、街道、广场等等空间上,并且向它周围的自然或者城市空间的艺术气氛中注入新的补充气流。”—— 齐列斯《罗马式和哥特式大教堂的艺术形象》
叛逆的建筑外观如同一幅挑战传统审美的绘画,勇敢地拓展着结构与功能的边界,白色外挂板成为了这幅艺术之作中的灵动笔触。多一笔不可,少一笔欠缺,柔美之中却能散发出一种难以估量的力量。
情感是被空间带动的,而线条衔接起整个空间,这是简单普遍的形式,却是不可替代的特殊存在。从天花到灯具,从墙板到台阶,彼此交错,一条条掠过......
Chapter4 空间
“建筑的艺术在于人类把外在本无精神的东西改造成为表现自己精神的一种创造”——黑格尔
"在沙龙的那个时代,巴黎的街道是狭窄的,楼房围绕着石板路,夏天的时候,热浪扑面而来,让人感到窒息。在这样的环境下,人们渴望着可以逃离炎炎夏日的闷热,进入到一个凉爽、安静、文化的空间中。” Alain de Botton
从户外穿越入内,踏入室内空间。“叛逆”不被局限于功能本身,建筑躯体就像世间的一个庇护所,设计者亦寄居在躯体内,在内心中思索着现实。
多元化的空间布局和连接方式,打破了传统的空间定义。
“久在樊笼里,复得返自然”
庭院便是能容纳万物的栖息之所,有天有地,草木生息。植于时间的沉淀,凝于自然的静谧,在这里,即使被城市的纷扰所包裹,也能感受到生活的温柔。
阳光透过窗户洒进房间,照亮了整个空间。树影摇曳,一抹在阳光的照耀下变得更加明亮,诉说着沙龙的故事。
于内于外,形形色色的人流转于空间之中,交谈漫无边际。
Chapter5节奏
“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的乐章”——黑格尔
“是什么打动了我?”
“是一切。是事物本身、人群、空气、喧嚣、声响、还有美的形式——我所欣赏的形式。”
建筑内部的空间节奏采用 “开—关—开 ”的“叛逆”韵律变化,当人们踏入沙龙空间时,他们会感受到一种敞开的氛围,就像音乐中流动的旋律,自由而舒适。然而,随着时间的推移,空间开始逐渐闭合,分隔成不同的区域,就像音乐中凝固的乐章,深沉而专注。
“还有什么别的打动了我?”
“是我的心绪,我的感受,还有当我坐在那时,使我满足的期待感。”
随着脚步的渐进,空间迂回变换,就像音乐中流动的旋律,欢快而自由。到访者不时的凝视、回眸、跟随、打趣,将人们的情感与空间的变化相互交织。
“这是一个充满创意和个性的现代沙龙,墙面上挂着各种艺术品和设计作品,营造出一种时尚和前卫的氛围。这里有一个创意墙,人们可以在上面贴上自己的创意和想法,与他人分享自己的思想和创意。吧台上摆放着各种果汁和饮料,人们可以在这里放松身心,享受到创意和艺术的氛围。”
"房间里挤满了人,他们都穿着最好的服装。有些人欣赏墙上的绘画,而其他人则在进行活跃的对话。空气中弥漫着香水的气味和音乐的声音,摇曳的烛光在场景上投下温暖的光芒。" Mark Ledbury
我们相信每一个场所都存在着一股潜在的原始的能量,它可以与人 与自然 与天地对话。我们致力于寻找它呈现它。好的作品需要对地域文脉、现场场地、自然环境、使用者的反应和对建筑、室内、景观的全过程设计与控制;更为重要的是能回归到最本初的状态。建筑从来就不仅仅是建筑,人们对它的态度无不显露出对于自身存在的思考角度,场地精神是人的体验的产物,而我们的责任就是营造可以让使用者产生共鸣和体验的空间。
2005年初创,2023年完成品牌注册,对于我们而言,每一次的设计实践都是发现事物本质的探索机会,不断尝试新的可能,创造不一样的空间体验。“场地精神”、“美学思维”、 “匠心营造”是我们坚持思考的方向。希望设计以纯粹、纯净的艺术理念为指引,独立于规则化外的建筑模式,独立探索新的境界。
"场地精神"是我们设计的基石,每一座建筑都与场地紧密相连,无法孤立存在。每个场地都散发着独特的能量,或许是自然之美的恢弘,或许是都市繁忙的脉动,亦或是人与行为的生动活力。建筑的任务是通过精确的空间设计和动作,揭示场地的能量和特质,使人们与之产生共鸣和互动。就如同一颗石子在澄澈湖水中跃起涟漪,建筑宛若一道媒介,将水的流动转化为我们感知的形式。它并非起始之点,亦非终结之处,而是一座桥梁,将我们与周围的世界连接在一起,呈现和展示着无尽的可能。
"美学思维"是我们设计中的灵魂,建筑是一种以美为目标的创作,它超越了功能性的考量,追求独特的艺术性。通过精心设计和构思,将艺术的元素和观感融入到建筑中。创新的形式、比例、材料和光线的运用,建筑师可以在空间中诉说故事,唤起观者的情感共鸣。美学是建筑的灵魂,它赋予建筑以深远的意义和无限的表达力。
"匠心营造"是我们对建造过程的关注和追求。建筑最终是一门建造的艺术。我们重视细节和精确性,在这个追求卓越的旅程中,与工人们的紧密合作和协作至关重要。他们是建筑的实践者,拥有丰富的技艺和智慧。我们虚心借鉴他们的经验与技术,与他们共同探索材料的特性,推敲构造的细节,确保施工与设计意图完美契合。每一位建筑师都会驻足工地,身临其境地参与施工的方方面面。我们目睹着材料的塑造过程,感受着节点的调试与校准,全程监督与配合现场工作。这个漫长的合作过程并非简单的执行,而是一场相互倾听、相互学习的艰难磨合。协作过程不仅修正了设计图纸阶段的局限和偏差,更赋予了作品更加丰富和独特的艺术性。
我们以热情投入,将每个项目视为艺术作品,用心打磨。从任务书的拟定,整体策划,建筑方案的设计,室内与景观的构思,施工与软装的控制,一直到建成落地,我们全程参与并深入推进,确保初始的设计理念贯穿终始。
这是一个解决问题的过程、也是一个发现美的过程
在一个空间找到一种合适的方法
让它合适的存在